กำลังดูที่: John Olsen, Summer in the You Beaut Country, 1962

กำลังดูที่: John Olsen, Summer in the You Beaut Country, 1962

เมื่อเขียนบันทึกเกี่ยวกับจอห์น โอลเซ็นในประวัติศาสตร์ศิลปะออสเตรเลียในช่วงต้นทศวรรษ 1960 โรเบิร์ต ฮิวจ์สระบุว่า “… ลายเส้นของสีจาระบี” บนจานสีของศิลปิน นี่คือการรายงานแนวหน้าจากนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ที่มีสายตาเฉียบแหลมต่อกระแสปัจจุบัน ฮิวจ์กำลังเขียนตอนที่ศิลปินกำลังสร้างผลงานซีรีส์ You Beaut Country อันโด่งดังของเขา และความคิดเห็นของเขาพาดพิงถึงทั้งแง่มุมการแสดงในแนวปฏิบัติของโอลเซ็น และความกลัวของเขาว่าศิลปินอาจหลงไหลไปกับการแสดงไร้สาระ

บ่อยครั้งที่การเต้นรำด้วยพู่กันของ Olsen ยังคงเป็นเรื่องส่วนตัว

ในสตูดิโอ เห็นได้ชัดจากร่องรอยที่หลงเหลืออยู่บนผืนผ้าใบ ซึ่งสะท้อนถึงคำอธิบายภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Paul Klee ว่า “การลากเส้นเพื่อเดินเล่น” แต่จังหวะวอลทซ์อันสร้างสรรค์ของศิลปินขณะที่เขาหมุนไปรอบๆ ผืนผ้าใบ พู่กันและจานสีในมือกลับไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็น . สิ่งที่น่าทึ่งเกี่ยวกับกลุ่มสำคัญของภาพวาด You Beaut Country คือการรวมแง่มุมการแสดงเป็นองค์ประกอบที่เปิดเผยของโครงการ

ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในช่วงต้นอายุหกสิบเศษ หลังจากที่เขากลับมาจากยุโรป โอลเซ็นได้ทาสีเพดานหลายแห่งรอบ ๆ ชานเมืองด้านตะวันออกของซิดนีย์ แสงอาทิตย์ที่ส่องสว่างอยู่ตรงกลางทำให้ห้องเปียกโชกไปด้วยสีเหลืองโครเมียมและมีพลังแห่งชีวิตที่น่าอัศจรรย์เป็นจังหวะ จิตรกรรมฝาผนังเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นต่อหน้าผู้มีพระคุณ

เช่นเดียวกับมีเกลันเจโลที่อัญเชิญเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนออกมาภายใต้การจับตามองของพระสันตปาปาจูเลียสที่ 2 โอลเซ็นจึงแสดงให้ลูกค้าฟัง โดยมีแฟรงก์ แมคโดนัลด์ และแอน ลูอิสร่วมแสดงด้วย บันทึกภาพโดยช่างภาพ David Moore การแสดงของเขาแสดงให้เห็นถึงความมีชีวิตชีวาของ “การเดินเป็นแถว” ที่เกิดขึ้นเอง เช่นเดียวกับในภาพวาดหยดของ Jackson Pollock แต่ละบรรทัดจะถูกปรับตามการปรากฏกายของศิลปินในขณะที่ร่างกายของเขาเคลื่อนผ่านพู่กันอวกาศในมือ สร้างเหตุการณ์แผ่นดินไหวรอบตัวเขา

แท้จริงแล้วภาพวาดยุคแรกเหล่านี้อธิบายได้ถูกต้องกว่าว่าเป็นภาพวาด สีของเหลวถูกติดตามบนพื้นผิวด้วยความชำนาญที่น่าชื่นชม เส้นสีเหลืองกลายเป็นลำแสงที่แผดจ้าของแสงแดด จากนั้นจะแปรสภาพเป็นภูมิประเทศที่โค้งมนก่อนจะไปสิ้นสุดในรูปของกิ้งก่าพุ่งเข้าใส่ เส้นอื่นๆ ตัดกันและรวมกันเพื่อสร้างเว็บของภาพ ซึ่งเหมือนกับซิมโฟนีของมาห์เลอร์ “

ต้องเป็นเหมือนโลก มันต้องมีทุกอย่าง” และพวกเขาก็ทำ

ฤดูร้อนใน You Beaut Country ที่วาดโดย Frank McDonald กำลังเต็มไปด้วยชีวิตชีวา ไม่มีเส้นขอบฟ้า และภูมิประเทศแผ่กว้างออกไปเหมือนแผนที่ทางอากาศ คืบคลานไปไกลขึ้นเรื่อยๆ จนสุดขอบเขตการมองเห็นของเรา เมื่อหันเหความสนใจจากแก้วไวน์ชาร์ดอนเนย์ของพวกเขาและแหงนมองชีวิตที่อึกทึกเบื้องบน แขกของแมคโดนัลด์คงจะมีความรู้สึกว่าอยู่เหนือและห่างไกล ในขณะที่ดื่มด่ำและอยู่ในภูมิทัศน์ไปพร้อมๆ กัน

ช่วงเวลาหนึ่งที่พวกเขาอยู่บนสวรรค์กำลังสแกนภูมิประเทศอันกว้างใหญ่ ช่วงเวลาต่อมาที่คุกเข่าลงในเชิงเปรียบเทียบเพื่อตรวจดูแมลงปีกแข็งและกิ้งก่าที่วิ่งวุ่น ขณะที่ภูมิทัศน์ทั้งหมดประสานกัน เป็นเหตุการณ์เล็กๆ จำนวนนับไม่ถ้วนที่มองเห็นได้จากหลายมุมมอง

ในระหว่างเซสชันการวาดภาพในแหล่งกำเนิดเหล่านี้ โอลเซ็นแสดงด้นสดอย่างกระตือรือร้น โดยแสดงหัวข้อของเขาราวกับนักดนตรีแจ๊ส เส้นเปล่งแสงและชีพจรด้วยพลังงานที่ประสานกัน ตอบสนองต่อทุกสิ่งที่เขาเห็น ได้ยิน และจดจำ มักได้รับแรงบันดาลใจจากคำพูดของกวีผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Gerard Manley Hopkins หรือ TS Eliot การเผชิญหน้ากับภูมิประเทศแต่ละครั้งคือการแสวงหาความเข้าใจ :

แม้จะมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากศิลปินรุ่นใหญ่ของยุโรปอย่างPaul KleeและJoan Miróแต่ภาพวาดของ Olsen มักถูกอธิบายว่าเป็นออสเตรเลียที่เป็นแก่นสาร นักวิจารณ์ได้ชี้ให้เห็นถึงเสียงสะท้อนของพวกเขากับรูปแบบการทำแผนที่ของประเทศอะบอริจิน ลาร์ริกินผยอง พลังงานที่เข้มข้นและมีสีสันที่พวกเขาปล่อยออกมา การมองโลกในแง่ดี พลังงาน และความร่าเริงของพวกเขา

ความร่าเริงอย่างหลังนี้เองที่ไหวพริบอันเฉียบคมและปลายปากกาที่คมกริบของ Hughes ระบุว่าเป็นปัญหาที่อาจเกิดขึ้นได้ “เขาไม่ได้ใช้คำร้องพิลึกกึกกือเพื่อหัวเราะเพียงอย่างเดียว” เขาเขียน โดยบอกเป็นนัยว่าความกระตือรือร้นสูงของโอลเซ็น ชอบใช้ภาษาพูดไปตามขอบบาง ๆ ที่แยกโคลงสั้น ๆ ออกจากคำซ้ำซาก และลึกซึ้งจากโวเดอวิลเลียน

โชคดีที่ Olsen ตระหนักถึงอันตรายนี้และส่วนใหญ่มักจะมุ่งหน้าไปทางใต้ของเส้นนั้นเพื่อรับมือกับอันตรายที่ชาวออสเตรเลียหวาดกลัวจากสัตว์ร้ายที่น่าสยดสยองและพลังธรรมชาติที่ไม่เชื่อง ความงามที่ขัดแย้งกันนี้เองที่ทำให้เขาหลงใหล และความสามารถของเขาในการปรับความสมดุลอย่างละเอียดในซีรีส์ You Beaut Country ทำให้พวกเขายังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบันเหมือนกับตอนที่เขาวาดมันเป็นครั้งแรก

เสียงกึกก้องของความตายที่ใกล้เข้ามาแบบเดียวกับที่เราค้นพบในท่วงทำนองที่ละเอียดอ่อนของโมสาร์ทนั้นปรากฏชัดอยู่ในผืนผ้าที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ขณะที่เขาอธิบายกับเวอร์จิเนีย สเปตว่า “ศิลปะต้องทำให้คุณหัวเราะและทำให้คุณกลัวเล็กน้อย”

Credit : สล็อตออนไลน์